artbu

Евгений Седухин

Искусство, искусство и искусство.
С детских лет и до сих пор оно для меня –
почти единственный источник радости и горя,
восторгов и страданий, восхищения и возмущения,
единственное подлинное содержание жизни!

Имя Евгения Васильевича Седухина неотделимо от тагильской живописной школы II половины ХХ столетия. Сложившийся своеобразный стиль пейзажной живописи сделал имя художника широко известным не только в Уральском регионе. Этот имя вошло в составляющую российской национальной культуры.
Если вы хотите проникнуть в мир художника, прикоснуться к его художественным образам, если вы пытаетесь постичь тайну красоты и гармонии, нужно прийти в мастерскую…
Вы попадаете в волшебный мир, где пышные букеты засохших растений соседствуют со сверкающими минералами, старинная уральская медная утварь XIX века, чуть запыленная и уставшая от времени покоится рядом с диковинными восточными предметами прикладного искусства, на полках редкие издания, монографии по живописи, культуре России, западноевропейскому искусству…
И ни с чем не сравнимый запах загрунтованных холстов, живописного лака, запах живописи…
Из окна мастерской виден силуэт Лисьей горы и уходящая до горизонта цепь синих Уральских гор.
Этот чудесный микромир мастерской дополняется ощущением простора и пространства внешнего мира, наполненного гордой, величавой и суровой красотой родного края, родного Урала.
Лирическая радужность и монументальная мощь сплавлены воедино – это и есть творческое кредо, своеобразие художественной натуры Евгения Седухина. Рядом с пейзажами художника Е. Седухина легко дышится, душа наполняется оптимизмом, и начинаешь понимать простые истины: красота природы лечит, учит любить родную землю, гордиться местом, где ты родился и живешь. И начинаешь понимать смысл собственного существования…
Живопись, ставшая смыслом жизни, страстью, определила творческий путь мастера.
Евгений Васильевич Седухин родился 18 ноября 1930г. в городе Пермь, вырос в селе Уинское Пермской области. В раннем возрасте, наблюдая зеленые долины, чистую речку, родное село с пригорка, окруженное бескрайней тайгой, будущий художник запечатлит эти картины в своем сердце. С глубоким и теплым чувством будет он вспоминать и находить источники вдохновения, возвращаясь к картинам детства. Детство и юность будущего художника выпали на трудные военные и послевоенные годы, пришлось пожить в средней Азии, в разрушенной войной Украине.
Работа молотобойцем в колхозе выковывала крепкий, выносливый характер. А тонкое художественное чутье и умение увидеть красоту уральского камня сформировались у юноши сначала на заводе по изготовлению изделий из камня. Позже, работая в экспериментальной группе по изготовлению образцов для массового производства в тресте «Русские самоцветы», Евгений научился не только раскрывать красоту камня, но и передавать образы, создавать изделия, украшающие повседневный быт. Вот здесь необходима была художественная подготовка. Прослужив три с половиной года в пограничных войсках в Белоруссии в 1956 году Евгений Васильевич поступает в Уральское художественно-промышленное училище, открытое в 1945г. в Нижнем Тагиле, которое давало возможность профессиональной художественной подготовки.

Евгений Седухин. Кын.На этюдах. 1971 г.

Окончив Училище прикладного искусства и художественно-графический факультет Педагогического института в Нижнем Тагиле, художник с начала 60-х годов связывает сою судьбу с городом металлургов. Активно включаясь в трудовые ритмы города, Евгений Седухин пишет индустриальные и лирические пейзажи. Кажется, ему подвластны почти все жанры живописи. И все-таки именно в эти годы выкристаллизовывается главная тема его творчества – история Уральского края, его фольклор. Великолепные живописные поэмы «Сказ о Нижнем Тагиле», «Урал», «Каменная сказка», «Малахитница», «Девушки-березки» – картины, в которых переплетение реальности и фантастики воплотилось в поэтическое осмысление истории Урала.
Вся тонкость и лиричность художественной натуры Евгения Седухина отражена в живописном произведении «Девушки – березки». Уже в этом небольшом холсте заложены принципы художественного понимания – образы переданы через широкое обобщение, а лиризм подчеркнут тонким колоритом.

Die Birken | Девушки березки

Годы обучения в училище дали многое: понимание колорита в живописи, основы композиционного построения холста, а главное, умение последовательно передать идею и образ задуманного художником произведения. Эти знания помогут решать порой очень сложные творческие задачи: исполнение станковых картин, монументальные росписи в интерьерах общественных зданий, изготовление диарам в музейных экспозициях.
Начиная с 1964г. Евгений Седухин – становится участником городских, областных, республиканских и всесоюзных выставок. Активная выставочная деятельность позволяет вступить в творческую организацию Союза художников СССР, а это требовало творческой отдачи, самореализации личности. 70 – 80-е годы были необычайно насыщены поездками (Болгария, Чехословакия, Турция, Греция, Кипр, Египет), участием в больших государственных форумах.
Эти годы стали взлетом творческой фантазии, где о любви к родной природе, к родной земле художник рассказал взволнованно, искренне и с глубоким чувством. В «Каменной сказке» 1970г. в переплетении изломов скал изображена склонившаяся над глубоким ущельем женская фигура в высоком кокошнике в малахитово-зеленых тонах. Строго и задумчиво смотрит Хозяйка Медной горы. Близка к «Каменной сказке» картина «Урал. Старик-камень» 1990г. Сквозь тяжелые, набухшие влагой облака робко проглядывает бледная голубизна неба. На фоне скалистого хребта в центре, развернув могучие плечи, положив натруженные руки на каменные глыбы, могучий старик – Урал осматривает свои владения.
История Нижнего Тагила нашла свою образную интерпретация в работе «Будни горы Высокой». Вот как описывает это произведение искусствовед Ю. Фарбштайн; «Гигантская раковина разворачивает свои уступы. Дробные мазки создают фантастическую игру света и тени на подъемах и спусках, разворачиваясь, уводит взгляд зрителя к светлому, геометрически четкому массиву города. Панорама металлургического комбината завершает полотно. Картина – плод глубоких раздумий художника над историей города: из недр горы Высокой вырос новый социалистический Нижний Тагил».
Природа Урала, ее скупой и суровый колорит, глухие краски, сочетание бледного неба и темных скал служат неисчерпаемым источником вдохновения для художника.
70-е годы ХХ в. – время мощной застройки Нижнего Тагила общественными зданиями, требующими художественной отделки и оформления. Тагильские художники активно включаются в эту, новую для них работу.
Творческая дружба и содружество с тагильскими художниками М. Дистергефтом, П. Бортновым, Н. Плисковским и многими другими славными именами, помогали выполнять творческие работы и большие проекты различной степени сложности.
Каждому тагильчанину знакома роспись в городской Демидовской больнице. Это монументальное произведение, выполненное в соавторстве с М. Дистергефтом, украшает интерьер больницы с 1972г.
Настенная роспись в фойе театра кукол передает стилистику формы, характерную для начала 70-х годов.
Это было счастливое время. Время мощного творческого роста, когда в каждой новой выполненной работе крепло мастерство и виден был масштаб выполненных проектов.
Можно назвать целую плеяду замечательных тагильских художников, работавших в 70 – 80-е годы: М. Крамской, Л. Перевалов, М. Дистергефт, И. Боголюбов, Ю. Косарев, П.Бортнов, В. Ушаков, В. Стеканов, К. Черепанов, В. Кусков, Г. Шадрин, и много других славных имен, которые определяли художественную жизнь Нижнего Тагила.
Творческий союз художников, его Нижнетагильское отделение, возглавил Евгений Васильевич Седухин. Именно ему было доверено представительство в Правлении Свердловского союза художников. Активная гражданская позиция художника Е. Седухина позволяла решать не только организационные вопросы, но и творческие проблемы.
В составе Правления Союза художников России Евгений Васильевич был проводником государственной политики в области искусства. На съездах художников России, объединявших более 70 творческих организаций страны, рассматривались не только перспективы развития советского искусства, но и подчеркивалась необходимость сохранения традиций национальной художественной культуры.
В этот период формировались большие социальные заказы, связанные с художественно-проектировочной деятельностью, шло распределение творческих мастерских, обеспечение художников материалами.
Период активной общественной работы депутатом районного и городского советов совпал с выполнением больших станковых произведений. Е. Седухин создает индустриальные пейзажи, обогатившие отечественную живопись новыми художественными средствами. В картине «Огни трудового Тагила» (1984г.) все необычно. Широкая манера письма, когда мастихином прокладываются большие плоскости. Декоративная обобщенность первого плана каким-то волшебным образом перетекает в пульсирующую, импрессионистически написанную панораму ночного города, завершенную силуэтом завода.

Das Feuer von Tagil | Огни трудового Тагила

От Демидовского завода до Нижнетагильского металлургического комбината – по этой оси проложена трудовая жизнь города с более чем 250-летней историей, города выросшего у подножья горы Высокой.
И сегодня это замечательное произведение вызывает у тагильчан чувство гордости. С московской выставки картина была приобретена Третьяковской галереей.
В любви к родному городу художник признавался каждый раз, когда писал городские пейзажи, выполнял разделы, посвященные Нижнетагильскому металлургическому комбинату в Нижнетагильском краеведческом музее, на Выставке Достижений Народного хозяйства в Москве.
Станковые произведения, посвященные людям труда – тагильчанам приобретены многочисленными музеями. И сегодня они являются свидетелями ушедшей эпохи – эпохи социализма.
Но есть уникальные работы, выполненные для музеев- это диорамы. Здесь необходимо особое чутье – ощущение пейзажного пространства, историческая достоверность деталей, колористическое единство, и многое другое, что приходит с опытом. Для Нижнетагильского музея были выполнены диорамы «Нижний Тагил-индустриальный», в отделе природы «Урал-богатейший край России» и «Ландшафты края».
Диорама для Висимского музея с исторической достоверностью передает атмосферу XIX века.
В музеях г.Невьянска, Ивделя, Джесказгана, Майкопа можно увидеть работы тагильского художника Е. Седухина.Евгений Седухин – мастер больших обобщений. Пейзажи, написанные в разное время, объединяет одно качество – монументальность. Величественная мощь природы превалирует. Художнику непостижимым образом удается охватить огромное пространство и уместить на ограниченном холсте. И выполняет эту задачу мастер очень своеобразно, одному ему присущим живописным приемом. И еще одно качество присутствует всегда – пейзажи оптимистичны. Природа любуется собой, восторгается своим совершенством.
Если верить в то, что красота спасет мир, то уральские пейзажи Евгения Седухина – первые помощники.Нижнетагильский металлургический комбинат с его славными трудовыми традициями, не только укрепляет мощь отечественной индустрии, но и является сподвижником в формировании культурного потенциала города.
НТМК является заказчиком и хранителем живописных произведений многих тагильских художников. В замечательной галерее пейзажной живописи звучит имя Евгения Васильевича Седухина. Такие работы как “Люди огня”, “Симфония шестой домны”, ”Строительство конвертера” являются этапными в его творчестве.

Евгений Седухин 1979 г.

Художник и сегодня, на пороге своего 75-летия полон творческих планов, его палитра свежа, свои картины он посвящает жителям своего города, сотрудничает с НТМК, выполняя творческие работы по планам лаборатории эстетики комбината.

E. Seduchin & L. Pavlenko | Е. Седухин и Л. Павленко

Людмила Павленко-
Член международной Ассоциации искусствоведов,
Директор Уральского училища прикладного искусства,
Член Творческого Союза художников России.